domingo, 21 de abril de 2013

Representación iconográfica de los dioses egipcios de Hermópolis y Tebas

Hermópolis

Thot 

En Hermópolis el dios creador no es Ra sino Thot. Con el sincretismo Thot es el dios de la Sabiduría, del conocimiento, es el protector de los escribas. En el juicio de Osiris fue el que tomaba nota de las confesiones de los difuntos, por lo que formará parte de la mitología de Osiris. Se representa con la cabeza de un pájaro Ibis y con el cuerpo humano. Siempre acompañado de la diosa Maat, una diosa menor que lleva una pluma en la cabeza, que representa la verdad de la justicia. También se le representa como un simio (babuino) símbolo de dios protector de los escribas.



Ra

Hermópolis para los griegos era la isla de las llamas, era la isla donde nació el Sol (Ra). Ra nació en forma de niño de una flot de loto, flor que se abría en madrugada. Siempre protegido por la diosa Toeris (diosa madre como Hathor).


Toeris

Es una diosa madre, de carácter celeste. Está embarazada, tiene las patas y garras de leona y el cuerpo de hipopótamo. Tiene siempre la boca abierta. Es la diosa protectora de la maternidad, de los hijos. Esa protección tiene carácter agresivo por eso se le representa con los animales más peligrosos de Egipto el hipopótamo y el león. Con el sincretismo deja de ser la diosa madre para ser protectora de la familia, los partos y de los niños.



Tebas

Amon (Amon-Ra)

Para los tebanos Amon es el primer Dios que crea a los demás. Amon surge del Nun como la colina Ptah y después subirá al cielo como el Sol Ra. Ra es su cara y Ptah es su cuerpo. El nombre Amon significa el que existe. Ese nombre secreto es la esencia de su poder, y es Keprhi (escarabajo), atum, Ra que se lo dice a Isis cuando le pica una serpiente para que le cure. Representado con forma humana con corona alta con dos plumas, cuerpo de color azul y con la cruz de la vida y el cetro.


También se le representa como un carnero.


En ese sincrotismo con Heliópolis, también se le puede representar con disco solar en su viaje diurno (viaje en barca que el sol recorría, 12 horas por el día, 12 horas por la noche). Por la noche tiene imagen y atributos diferentes al día. Por la noche, se manifiesta como Atum, representa un carnero, viejo que empieza a morir (color verde, similar a Osiris), lleva protectores que le acompañan en la barca.


Por el día, al mediodía, se le representa como un halcón con disco solar y el uraeus (serpiente sagrada). 


La imagen más nueva es el aspecto solar cuando nace por la mañana en forma de escarabajo, animal que tiene sus larvas debajo de la tierra y asciende hacía la superficie. En la simbología el sol nace de la tierra y asciende hacía el cielo como el escarabajo. En algunas representaciones tiene alas porque asciende al cielo.



Mut

Es una diosa madre, que suele acompañar a Amon. LLeva la corona del alto y bajo Egipto.


Khonsu

Hijo de Amon, es un dios cósmico, es el dios de la Luna. Siempre representado de la misma forma que un heredero del faraón de Egipto. Trenza lateral y el símbolo de la luna encima de la cabeza.


Representación iconográfica de los dioses egipcios de Menfis

Ptah (Dios de los artesanos)

Sincretismo de Heliópolis, Ptah se considerará una manifestación de Atum. Será el dios de los artesanos. En el mundo funerario su simbología es como un dios protector y dios del orden del Unirverso. Se representa hierático, con los pies  juntos y los brazos juntos al cuerpo. Su rostro sereno se conoce como el Dios de rostro amable. Lleva barba y el gorro muy pegado a la cabeza.


Sekhmet

Diosa madre, que con el sincretismo posterior ya no será diosa madre. Será representada con cabeza de leona y disco solar en la cabeza (como Tefnut). En un segundo sincretismo, del Imperio Nuevo, en el mito de Amón, perderá el carácter de diosa madre y será considerada el ojo de Ra. Será la encargada de hacer posible los deseos del dios Solar en la tierra. Su papel más importante será en el mito del cataclismo, que aparece como la versión guerrera de Hathor (diosa madre en forma de vaca) encargada de destruir la humanidad por deseo de Ra, porque se burlaban del sol, los gritos de los muertos llegaban al cielo. Finalmente Ra se apiada de los hombres y ordena parar las matanzas, pero Sekhmet no obedecía. Los sacerdotes con cerveza roja engañaron a Sekhmet que se creía que era sangre, al beberla se emborracho y paro de matar. Todos los dioses destructores también son protectores, tienen carácter apotropaico.


Nefertum

Hijo de Ptah y Sekhmet, equivale al logro de Atum. Se representa siempre con un lotus (flor de loto) en la cabeza. Después con el sincretismo será la flor de loto del que nacerá Ra.




viernes, 19 de abril de 2013

Representación iconográfica de los Dioses egipcios de Heliopolis

Atum

Se representa de dos formas:

  • La versión antropomórfica (forma de hombre), que es la más común. Lleva la cruz de la vida, la doble corona o en otras ocasiones la corona del Alto Egipto, el cetro, la barba sagrada, los pies desnudos (sólo pueden los dioses).
  • La versión como un carnero.

Shu (dios del aire)

Es el hijo de Atum y como es la representación divina del aire se le representa con una pluma encima de la cabeza. Lleva el cetro, la cruz de la vida, la barba sagrada y los pies descalzos.

Tefnut (diosa de la humedad)

Se representa con la cabeza de leona, con un disco solar encima de la cabeza. Era una diosa muy difícil de representar y cogen la diosa leona de Menfis, Seknmet que es la mujer de Ptah, diosa de la protección y destrucción del hombre. Lleva el cetro, la cruz de la vida y los pies descalzos.


Geb (dios tierra)

Se representa con el símbolo de un pájaro acuático encima de la cabeza y también con el disco solar en la cabeza. Lleva el cetro, la cruz de la vida, la barba sagrada y los pies desnudos.


Nut (diosa cielo)

Nut después de parir cuatro hijos, le pide ayuda a su padre Shu (aire) y éste los separa, dejando un espacio libre de aire entre los dos, por el que Atum recorre con su barca. Geb tumbado en la tierra, Nut es la bóveda celeste y Shu sostiene esa bóveda celeste (Nut) para separarlo de Geb.


Nut también se representa con un recipiente de barro en la cabeza, dentro contiene el aire (cielo). Lleva el cetro, la cruz de la vida y los pies descalzos.

Osiris (Rey de los infiernos)

En un principio era el dios de la vegetación, de la naturaleza, dios estacional que nacía y moría anualmente. Fue unificado al mito solar, como el primer rey de Egipto que moriría asesinado por Seth; e Isis (diosa de la medicina o salud) lo resucitaría, y como no podría gobernar las tierras, gobernaba el inframundo. Está representado como Dios y como Rey de Egipto. Su corona es una síntesis del alto y bajo Egipto con elementos vegetales, se llamará Atef. No lleva la cruz de la vida, siempre aparece con color verde y momificado, símbolos del dios de la muerte. Sus pies están vendados. Lleva como símbolos de la realeza el fragelo (látigo) y el cetro de Egipto, iconografía que llevarán los faraones de Egipto no sólo por poder político sino por poder de mando, del castigo, del látigo. En el juicio de Osiris aparece acompañando al faraón.


Isis (Trono de Egipto)

Como esposa de Osiris y madre de Horus (heredero de Egipto) llevará siempre el símbolo jeroglífico del trono, encima de la cabeza. Lleva el cetro, la cruz de la vida y los pies desnudos.

Una segunda versión es la representación de Isis en forma humana con cuernos de vaca y entre medias el disco solar. Se ha producido un sincretismo con la diosa tierra madre anterior, Hathor (diosa vaca).


Seth (Dios del caos, de la guerra)

Representado con cabeza de animal (especie de burro o asno ya extinguido en Egipto). Lleva el cetro, la cruz de la vida y los pies desnudos. Asesinó a su hermano Osiris. A parte de asesino también se le puede representar como defensor solar contra Apofis, en el viaje al inframundo aparece en el barco, defendiendo al horus-solar de Apofis.


Neftis

Se representa con el jeroglífico de su nombre encima de la cabeza, lleva el cetro, la cruz de la vida y los pies descalzos. Siempre aparece acompañada de Isis en la representación de ultratumba junto con el Dios Sol.


Horus (Rey de Egipto)

Hijo de Osiris, encargado de representar el poder del faraón y por tanto heredero al trono.
Hay varios Horus diferentes:
  • Horus-Ra (Horakti-Ra): sincretismo entre divinidad solar Horus y Ra. Divinidad solar Ra como halcón. Halcón con el disco solar encima de la cabeza, divinidad demiurgo. En Tebas será considerado el aspecto de mediodía de Amón.

  • Harpocrátes: Horus niño, hijo de Isis y Osiris. Representado como un niño pequeño, siempre con su madre o con una triada: Osiris, Isis y Horus.

  • Haramakhis: Horus adulto, encargado de la venganza por la muerte de su padre Osiris. Representado en tres contextos: 
  1. En el mito de Osiris, luchará contra Seth. Se le representa con la cabeza de Halcón y el cuerpo humano. 
  2. Junto a su padre Osiris, acompañándolo en el Juicio Final, con su medio hermano Anubis. Horus acompañando a los difuntos que han superado el juiico y presentarlos a Osiris. Anubis acompaña al difunto al juicio.
  3. Como totem: Halcón puro con corona.




  • Ojo de Horus: Representado dentro de la venganza de su padre con Shet que le saca un ojo. El ojo será símbolo mágico de protección.

Anubis (Dios de la momificación)

Era hijo de Neftis y Osiris. Es el dios chacal, relacionado con el culto funerario y mito de Osiris. Es protector de los que embalsaman las momias, es el dios de la momificación. 



domingo, 7 de abril de 2013

Iconografia de Cristo

Voy a dejar de lado la cultura egipcia ya que hemos pasado la semana santa para hablar de la iconografia de Cristo.

Los nombres de Cristo

Los nombres de cristo de origen Hebreo son cuatro:
  1. Jesús, que vendría de la transcripción griega de Jeshua, Joshua que su interpretación es "Socorro de Yavé" o "Dios Salvador".
  2. Emmanuel, su fuente es Isaias 7,14, Nobiscum Deus: Dios con nosotros.
  3. El Mesías o cristo, en hebreo Maschiah=Mesías; en griego Krhistos. Es un adjetivo. Significa el "ungido del Señor". Cristo (Krhistos) es una traducción del Mesías (Maschiach).
  4. El hijo del hombre = hombre. En los dialectos del eremeo el hijo del hombre significa hombre.
Los nombres de cristo de origen griego o latino son cuatro:
  1. El Salvador, Saint Sauveur: San Salvador, vienen de la traducción, no son transcripción.
  2. El redentor, Redemptor. Palabra latina para glorificar al que por salvar a la humanidad fue sacrificado.
  3. Nuestro Señor, Kyrios, Dominus.
  4. El Verbo, Logos, Verbum, la palabra de Dios encarnada.

Las reliquias de Cristo.

Réau habla de las reliquias corporales, pero para la iconografia esas reliquias corporales no sirven. Las que sirven son las reliquias de la pasión, como el arma christi (látigo), la corona de espina, la escalera santa (la que subió Cristo de rodillas) de obra en Letran, todos los objetos que acompañan a la pasión.

Los retratos de Cristo.

Hay de dos tipos:
  • Imágenes aquiropoietas, las que no están hechas por la mano del hombre. 
  1. Lienzo del rey de Edesa, Abgaro. Santa face, impresión de la cara cuando estaba vivo.
  2. Sudario de Santa Verónica. Santa face, impresión de la cara cuando estaba vivo.
  3. Sudario de Turín.  Es de todo el cuerpo cuando estaba cadáver Cristo.
  • Imágenes quiropoietas, hechas por el hombre: pintor, escultor.
  1. Rostro de Lucca.
  2. Exvoto de bronce de Paneas.
  3. Retrato pintado de San Lucas.

El lienzo del rey de Edesa, Abgaro.

La leyenda cuenta que cuando Jesús no puede ir a ver al rey abgaro V, éste manda hacer un retrato y es tanto la luz de cristo que el pintor no puede, entonces cristo coge el lienzo e imprime su cara. El rey tenía lepra y sólo con tocar el lienzo se cura. Se coloca en la puerta de Edesa para curar a todo el que pase por allí. Esta leyenda propaga el retrato de cristo verdadero supuestamente. El lienzo no es anterior al siglo VI. Estuvo en Edesa hasta el siglo X. En el siglo XIII, los cruzados se apoderan de la imagen y la trasladan a Roma. 
La leyenda está a partir del siglo III, con el rey abgaro V sin embargo el primer rey cristiano es el rey abgaro IX. El lienzo no es de tiempo de Jesús, pero se ha utilizado para la fundación de la iglesia en Siria, en Edesa.

Imagen de Cristo: tipo judio con barba y pelo largo. Rostro sin ningún rasgo u objeto de la pasión.
Santa faz de Laon, finales del siglo XII: icono ruso, a partir de supuestos retratos la imagen de cristo es inventada, creada y se propaga con pelo largo y barba.

Retablo de Santa Clara, de Lluis Borrasà, 1414-15, Museo episcopal de Vic, se representa el milagro del rey Abgar.

Santa Faz, Joan Gascó, Museo episcopal de Vic. No debería de llevar corona de espinas, ni sangre, si se parte de la leyenda del rey Abgaro, es más de la verónica (pasión), pero una cosa es la teoría y otra lo que hacen los artistas.

El Sudario de Santa Verónica.

Verónica: la vero icono, es una leyenda que aparece hacía 1300 y está creada para difundir esa imagen como autentica de cristo. En la ascensión del calvario, la santa le deja su velo para que se limpie la cara dejando así impreso su rostro en la tela. Aquí se incluye la corona de espinas. Se representa en los misterios de la pasión.

Verónica de Memling, 1479, aquí tendría que tener la corona de espinas y sangre, elementos de la pasión.

Maestro de Santa Verónica, Santa Verónica con el sudario, Munich, hacía 1400. La cruz está representada debajo de la imagen. Elementos de la pasión.

El Santo sudario de Turín.

En realidad es una mortaja, una tela que envuelve e imprime el cuerpo de cristo. Ritualmente o religiosamente, las costumbres judías lavan el cuerpo cosa que los cristianos no hacen.
La primera mención se remonta a 1353. El nuevo testamento, tanto la versión griega como la latina, no dice nada al respecto.
Es una tela pintada en el siglo XIV, donde se envolvía al actor que hacía de cristo muerto en los misterios de la pasión. La iglesia dice que no está impresa de un cuerpo, la ciencia dice que si lo está, no el de cristo muerto pero si el de un cuerpo, posiblemente de un actor para las representaciones.

La moneda.

La moneda es una de las fuentes más importantes para difundir una imagen de cristo.
Moneda de Justiniano II (699-711), en el reverso primera imagen de cristo en las monedas. Si está en la moneda es porque es una imagen aceptada. Lleva los elementos de cristo que Oriente llevará a Occidente. Oriente tiene más tradición, incluso las iglesias más antiguas están en Oriente: Armenia, Siria, Copta y griega.

Representaciones simbólicas en el arte paleocristiano.

Son representaciones simbólicas y alegóricas por lo que las representaciones del arte paleocristiano no se puede sacar la imagen de cristo o no surge la discusión de como tiene que ser la imagen de cristo como persona.

Hay tres tipos de representaciones:
  • Simbolos gráficos: crisma (griego khrismon: ji/ro), trigrama (JHS)
El chrismon es la más habitual, la más numerosa. Se compone de dos palabras Ji y Ro, que son la primera y segunda palabra de christos, X=ji y P=ro. A veces lleva acompañada la alfa y la omega. 

El crismon alude a que es cristiano, en ámbito funerario
  • Simbolos zoomorficos: pez, cordero.
El pez: ikhitus: Iesus Khristos Theu Uios Soter = Jesucristo hijo del Dios Salvador.

Con el pez dicen que forman parte de la comunidad cristiana. El pez alude a Cristo al cristianismo. A veces hay un pez y un crismon.

El cordero, alude al sacrificio, evangelio de San Juan. En el texto de la apocalipsis el cordero tiene 7 ojos. Está tanto en el Antiguo testamento (Isaisas) como en el Nuevo. A partir del Oriente más helenizado, se decreta que la figura humana de cristo sustituya al emblema del cordero. Coincide en la cronología con las monedas oficiales.

  • Simbolos antropomórficos: el buen pastor
El portador de oveja, inspirada en la figura del moscóforo de la escultura griega.

 Las fuentes son: del antiguo testamento, santos Ezequiel e Isaias, salmo 23; del nuevo, la palabra de oveja perdida en el evangelio san Duc, cristo encuentra al pecador penitente y lo vuelve al redil. Iconográficamente no es una imagen de cristo. sino la imagen de un pastor, imagen alusiva de cristo. Es un tema idílico, del arte de las catacumbas que después desaparecerá hasta el siglo VII que volverá. Hay escenas que se representan varias veces, no es una representación de cristo sino de un pastor que alude a cristo.

Tipo iconográfico de Cristo.

¿Cristo era bello o feo? ¿Cristo era imberbe o barbudo?
Las fuentes comunican el mensaje de Jesús pero no lo describen físicamente. Los padres de la iglesia al no encontrar nada en el Nuevo Testamento, recurren al Antiguo Testamento. Para el profeta Isaias no hay hermosura para que lo contemplemos, para él debía ser feo y enclenque, por lo que para los padres de la iglesia es feo y enclenque. En cambio la raíz helenizante, las divinidades van acompañadas de belleza.
En el salmo 45-3 pone rostro de carácter gracioso y majestuoso.
En el pasaje Jueces a propósito de Sansón como figura de Jesús, pelo largo y con barba larga, tradición de la iglesia ortodoxa griega (oriental) no se corta el pelo y barba.
En el siglo VI, se expande el retrato del rey Adgar en el arte occidental,  y también en catacumbas, el tipo majestuoso con barba.

Hay una confrontación entre la iconografía griega y la siria:
El evangelario de Florencia del año 586, de Rabbulos. Es una obra Siria, ilustrada en Siria por el monje Rabbulo. Este evangeliario pasa a Occidente y se copia, difundiendo la imagen de Cristo con barba y pelo largo, según el tipo de monarcas orientales.
La iconografía griega es aquella del joven atleta sin barba. La griega tiene su tipo de barba como Apolo, tipo filósofo o tipo maestro.

Según el tipo de cristo lleva unos atributos u otros:


  • Tipo cristo maestro: lleva el libro de los evangelios.
  • Tipo cristo de la pasión: lleva la corona de espinas.
  • Tipo cristo juez: lleva el globo y el cetro.
  • Tipo cristo rey: chafa la serpiente del pecado original y basilisco. Aveces es un león que simboliza la figura de poder de rey.
Mosaico Christus Imperator, en Rávena, siglo VI. Aquí chafa al león y a la serpiente. lleva un libro abierto (maestro), la cruz como lanza y la nimba cruciforme. Es joven y sin barba (iconografía griega). Va vestido de militar. En Oriente los objetos sagrados no se pueden tocar con la mano, por eso tiene un velo para cogerlo.
  • cristo todo poderoso, de gran poder, cristo pantocrator: lleva un libro, está bendiciendo. Tiene nimba cruciforme. Es un busto, no está de cuerpo entero. Normalmente el libro está en vertical y abierto. Lleva el pelo largo y con barba.



En el arte occidental, es el cristo juez, en el que se pueden identificar subtipos como cristo con una espada en la boca o el cristo del gran poder o en majestad.
En Occidente no se ha visto la iconografía narrada (sujeta a las fuentes literarias) al cristo narrativo, al cristo de los evangelios, sino son cristos conceptuales, devocionales y atemporales. Por ejemplo, el cristo en la cruz es conceptual y devocional y la crucifixión sería narrativa.


  • El subtipo cristo en majestad, que es el cristo en poder reinando entre los 4 animales del tetramorfos, tiene sus fuentes en la visión de Ezequiel (1-10) y en la de San Juan en el apocalipsis (4-2) y (6-7). Los 4 animales se interpreta como los 4 evangelistas. En la teología de la Edad Media representan los cuatro aspectos de la Naturaleza de Cristo, que corresponde a los cuatro momentos principales de su vida: nacimiento, muerte, resurrección y ascensión. Cristo se representa totalmente frontal con actitud de majestad, a veces a parte de llevar la nimba cruciforme lleva una corona real. Con la mano derecha bendice y con la izquierda sostiene el libro abierto apoyado en sus rodillas. Está inscrito en una mandorla, sentado en un trono. Es un tipo que se representa en los ábsides y en alguna cúpula, a partir del siglo XII sale de la Iglesia para estar en los timpanos de los pórticos de las fachadas de las iglesias o catedrales.



  • Cristo como astro-rey. Iglesia de Santa María de Quintanilla de las Viñas, finales del siglo VII principios del VIII, Burgos. Tiene la corona con rayos del sol. Cristo en un tondo llevado por dos ángeles.

  • Cristo crucificado. Es un tipo muy importante en la iconografía cristiana. La iconografía puede ser de dos tipos: conceptual, que tiene carácter simbólico, cristo crucificado; y narrativo, más sujeto a la fuente literaria que sería la crucifixión. La crucifixión fue un método de asesinato común en los pueblos paganos, inventado por los asirios, luego utilizado por los persas, egipcios, cartagineses, los romanos lo copiaron de Cartago y los griegos por Alejandro Magno. Estaba reservado para los esclavos, ladrones, criminales. La realidad historica distará de todas las imagenes ficticias de los artistas, que lo idealizan. Gracias a la arqueología se conoce como se crucificaba de verdad. 
Representaciones de cristo crucificado:
  1. Representaciones simbólicas de cristo crucificado: La cruz, que como es algo humillante ya que murió como un esclavo, criminal, se alude, se disimula mediante simbolos como el crismon o el cordero.
  2. Cristo triunfante (siglo V-XI), cristo vivo, con los ojos abiertos mirando al fiel directamente, cuerpo erguido.
  3. Cristo Patiens (XI hasta actualidad), a partir del siglo XI-XII. Hay dos tipos: No dolorosas, es una crucifixión simbólica, tipológica, cristo muerto; y las dolorosas. 

martes, 26 de marzo de 2013

Las 3 cosmogonías egipcias: Heliópolis, Hermopolis y Menfis

Voy a seguir con una de las grandes civilizaciones de la antigüedad como es la egipcia, que me encanta. Para los egipcios era muy importante saber cómo fue creado el mundo y por quién, se han formulado tres cosmogonías, según las tradiciones de las tres ciudades más antiguas como Heliópolis, Hermópolis y Menfis. 

Las fuentes principales son:

  • En el año 2350 a.c. aproximadamente, jeroglíficos en el vestíbulo y en la sala del sarcófago de la pirámide del rey Uenis, en Saqqara, la necrópolis de la capital real de Menfis, con intención de asegurar un futuro al monarca en las proximidades del dios sol. Los gobernantes posteriores del Imperio Antiguo (2649-2152 a.c.) continuaron con esta tradición, conocidos como los Textos de las Pirámides,  que constituyen  la compilación religiosa más antigua del mundo.
  •  En el Imperio Medio (2040-1783 a.c.) mediante los textos de los sarcófagos y de las Pirámides se pueden encontrar comentarios sobre el mito del dios creador de Heliópolis. Mucho más tarde, a principios del siglo III a.c., un papiro del Museo Británico (Papiro Bremmer-Rhind) describe el desarrollo de la vida a partir del Dios creador.
  • Gracias al rey Shabaka (712-698 a.c.) sobrevivió el relato metafísico de la creación por Ptah, dios de Menfis. En un viaje de inspección al templo de Ptah, Shabaka al ver que el papiro más sagrado, (que contenía una versión dramática del acceso del dios Horus al trono de Egipto y el mito menfita del dios creador), estaba siendo devorado por los gusanos, ordenó que el texto no dañado fuera grabado en un bloque de granito negro. Piedra que fue utilizada como piedra de molino, antes de que fuera rapiñada por el Museo Británico.

  • Los testimonios que tenemos de Amón como dios creador de Hermópolis están en el Papiro Leiden 1350, un vaso panegírico del dios Sol que enfatiza su exclusivo papel procreador, y en los templos del Imperio Nuevo de Deir el-Bahri y Luxor.
  • En época grecorromana, que son los últimos siglos que se decoran templos en Egipto, como en Esna y Edfú, cuando los escribas proporcionan elaboraciones teológicas para que los escultores las graben.

El dios Sol de Heliópolis


Bajo los arrabales del Noroeste de El Cairo están las ruinas de Yunu. Herodoto (historiador griego) que visitó la región en el siglo V a.c. la conocía como Heliópolis, la Ciudad del Sol. Aquí los intelectuales en el momento de la unificación del Alto y Bajo Egipto (hacía el 3000 a.c.) formularon unas cosmogonía para explicar los elementos vitales de su universo, que culminó en los Textos de las Pirámides de las Dinastías V y VI.

Antes del desarrollo de un cosmos estructurado existía en la oscuridad un océano de agua inerte, al que se consideraba el ser primordial Nu o Nun. Nunca se construyeron templos para honrarlo pero está presente en el culto de muchos santuarios bajo la forma de lago sagrado que significa la "no existencia" antes de la creación. Esta extensión de vida inanimada nunca dejó de existir y tras la creación se imaginaba que rodeaba el firmamento celeste guardando al sol, la luna, las estrellas y a la tierra, al igual que lo hacían con las fronteras de los infiernos.

Atum "Señor de Heliópolis" y "Señor de los limites del cielo", es el demiurgo, el creador del Universo, que surgió de Nu al inicio de los tiempos para crear los elementos que lo componen. Como dios Sol, se autogeneró en un ser y se posó sobre un montículo emergente, una imagen que sugiere los bancales e islas que reemergen tras la estación de las inundaciones del Nilo.
Este montículo primordial tomó la forma de Benben, una firme elevación piramidal cuya finalidad era dar soporte al dios Sol; la reliquia real de piedra, tal vez considerado como el semen petrificado de Atum, se decía que sobrevivía en el Hewet-Benben (la Mansión de Benben) en Heliópolis.
El nombre de Atum es una noción de totalidad, como dios Sol es la Mónada, el ser supremo y quintaesencia de todas las fuerzas y elementos de la Naturaleza. Contiene en si mismo la fuerza vital de cualquier otra deidad aún por existir. En el pensamiento egipcio, la totalidad tiene un poder positivo, como la de llenar una eternidad de existencia, y un aspecto destructivo, como la entrega de un enemigo a las llamas. Este dualismo permite el futuro nacimiento de una diosa constructiva como Isis o de un dios del caos y la confusión como Set.
Hay dos narraciones para explicar como un principio masculino solitario iba a dar nacimiento a su progenie.

  • En el texto 527 de los Textos de las Pirámides, se afirma que Atum se masturbó en Heliópolis "Al coger su falo con las manos y eyacular nacieron los gemelos Shu y Tefnut".
  • En el texto 600, los sacerdotes ofrecen otra explicación, que se basa en una asonancia de palabras con armazón consonántico similar. Atum "salivó a Shu y escupió a Tefnut". Shu es la secreción de Atum en la medida en que su nombre, (de una raíz que significa vacío, noción apropiada para el dios aire) no es diferente de la palabra cuyo valor consonántico es yshsh (en jeroglífico no se escriben las vocales) y que significa estornudo. En el caso de Tefnut, cuyo nombre no tiene una interpretación precisa y cuyo significado se especuló que era rocio o humedad en el aire, las dos primeras consonantes de su nombre forman la palabra if, traducido como escupitajo. Algunas citas del papiro Bremmer-Rhind explican el acto procreador de la Mónada: "Todas las manifestaciones empezaron a existir tras haber empezado yo a existir... no existía ni la tierra ni el cielo... Creé de mi mismo todas las cosas... mi puño fue mi esposa... copulé con mi mano... estornudé a Shu... escupí a Tefnut... después Shu y Tefnut dieron lugar a Geb y Nut... de Geb y Nut nació Osiris... Set, Isis y Neftitis... dieron finalmente lugar a la población de esta tierra".

De Shu y Tefnut nacieron Geb (tierra) y Nut (cielo). Los egipcios consideraban a la tierra como principio masculino y al cielo como femenino, en contraste con la mitología indoeuropea. Geb, personificaba la tierra de Egipto, y a través de él se establecía el vínculo con el trono del faraón reinante. La diosa del cielo Nut se convirtió en una de las deidades más representadas, su cuerpo se tendía a lo largo de Geb, pero, tras haber dado a luz a cuatro hijos, es separada de él por Shu en cumplimiento del mandato de Atum. Más allá de ella está Nu y la no existencia.

Las pinturas que tenemos de ella en la Sala del sarcófago de la tumba de Rameses VI (1156-1148 a.c.) en el valle de los Reyes recalcan su importancia. El dios Sol viaja a través del firmamento, que se halla a lo largo de la superficie inferior de su cuerpo, al llegar al horizonte occidental, al final de las doce horas distribuidas a lo largo del día, el dios Sol es tragado por la diosa cielo; él recorre la longitud interior de su cuerpo durante las horas de la noche, y al alba, Nut da a luz al dios Sol en el horizonte oriental en medio de un despliegue de rojo que es la sangre del parto.

Los sacerdotes de Heliópolis desarrollaron una transición que incorporaba el ciclo mitológico de Osiris en el corpus solar. Esta transición descansa sobre el hecho de que Nut le dio a Geb cuatro hijos: Osiris, Isis, Set y Neftitis, lo que creó una vinculación entre las deidades cósmicas más antiguas de la Enéada y el mundo político.

La imagen del loto fue empleada por los sacerdotes para explicar el nacimiento del dios sol Atum. De Nu brotó un loto, junto con la colina primordial, del que el dios Sol surgió como un niño, aunque autogenerado.
Otro símbolo del nacimiento del dios sol, es el ave Fénix, que en los jeroglíficos se le llamaba el Benu que significa alzarse con fulgor.
Otras manifestaciones: Re o Ra es una palabra básica para designar al sol indicando su presencia física en el cielo y también el nombre del dios Sol "brillando con su disco"; Jepri, es la imagen del sol impulsado por un escarabajo, una analogía tomada de la naturaleza; y Harajti es el halcón remontando el vuelo en el horizonte, lejano y distante como el sol.

Menfis

Ptah, "sur de la muralla", era el dios de Menfis, la antigua capital política de Egipto. En el Imperio Nuevo (1150-1070 a.c.) su templo, Heuetka-Ptah (Mansión del espíritu de Ptah), dio nombre a la región y es el origen a través de Grecia, de la palabra Egipto. En los textos de los Sarcófagos y en los documentos de la época ramésida hay referencias a Ptah como responsable de la formación de los dioses y el Sol y de la maduración de la vegetación. Pero antes en el Imperio Antiguo, la naturaleza de Ptah como supremo artesano se había desarrollado totalmente y su sumo sacerdote en Menfis tomaba el nombre de "el más grande de los supervisores de los artesanos". Desde el reino de Rameses II (1290-1224 a.c.) el dios Ptah se une con la deidad Ta-tenen que su nombre significa "la tierra que se ha hecho distinguible", distinguible de las aguas primordiales. Ta-tenen surgida de Nu, es equivalente a la imagen de la colina primordial ya descrita.

La narración menfita de la creación empieza en la columna 53 de la piedra de Shabaka: Ptah dio vida a otros dioses (incluyendo a Atum de Heliópolis) por medio de su corazón y de su lengua. La presencia de Ptah es universal en los corazones y bocas de "todos los dioses, de todas las personas, de todos los rebaños, de todas las cosas vivientes que se arrastran". Ptah es superior a Atum, que hizo que la Enéada existiese "por su semen y sus dedos". La Enéada de Ptah es los dientes y los labios de su boca, de forma que al pronunciar la identidad de cada cosa, la autoridad de su palabra era tal que toda la creación empezó a existir. Lo que los ojos ven, los oídos oyen y la nariz inspira, va directamente al corazón, y la conclusión a la que llega el corazón es después pronunciada por la lengua. Así es como Ptah ordenó que los dioses existiesen y cómo se convirtió en Ta-tenen, "de quien surgió la vida". Habiendo dirigido el nacimiento de los dioses, Ptah creó para ellos las ciudades, santuarios, lugares de culto y ofrendas perpetuas.

La Ogdóada de Hermópolis

El-Ashmunein es un asentamiento del Egipto Medio que fue en otros tiempos una próspera ciudad que ostentaba un templo construido en honor del dios Dyeheuti, más conocido por su nombre griego de Tot, dios de la sabiduría y transmisor del conocimiento de los jeroglíficos a los antiguos egipcios. Los griegos se referían a ella como Hermópolis, en la lengua egipcia se llamaba Jemnu (que significa "ciudad de los ocho" y era el hogar de ocho divinidades primordiales conocidas como la Ogdóada), de donde deriva a través del copto, el nombre árabe moderno de El-Ashmunein.
El número de ocho dioses o diosas no es fortuito. El cuatro se consideraba como una totalidad equilibrada: los egipcios reconocían cuatro puntos cardinales, el mito de Heliópolis le concede cuatro hijos a Nut y las vísceras extraídas durante el embalsamamiento están protegidas por los cuatro "hijos de Horus" con cuatro diosas guardándolas a su vez. Por lo tanto, el ocho es la totalidad intensificada, de acuerdo con el ensalmo 76 de los Textos de los Sarcófagos, Shu creó ocho "seres infinitos" para ayudarlo a sostener su cuerpo de la diosa cielo.
Los ocho de Hermópolis, estructurados en cuatro parejas, eran entidades personificadas en la materia primordial, con los dioses contemplados como ranas y las diosas como serpientes.


Los formuladores de la cosmogonía hermopolitana estaban convencidos de que la Ogdóada precedía a la Enéada de Heliópolis y que era la responsable del origen del sol. En consecuencia, de la explosión de la energía liberada dentro de la agitada sustancia primigenia, la colina primordial salió a la luz. El lugar se convirtió posteriormente en Hermópolis, pero su emergencia original se describía como la isla de las llamas porque el dios Sol nació en ella y el cosmos fue testigo del brillante resplandor de la primera salida del sol. La Ogdóada son los padres y las madres que empezaron a existir al principio de los tiempos, que hicieron nacer  al sol y que crearon a Atum. Los acontecimientos se sucedieron después en el recién creado universo, pero tres parejas de la Ogdóada no se interesaron más por él y permanecieron inconmovibles e inmutables en el vórtice. Amón y Amaunet, sin embargo, unieron su suerte al nuevo orden, y por eso abandonaron Hermópolis por Tebas.

Amón, el creador trascendente

Durante el Imperio Nuevo, los sacerdotes tebanos con sus himnos al dios Amón elogiaban su carácter incomparable como creador. Su misterio está contenido en su nombre, no puede ser nombrado por ningún nombre que aluda a la naturaleza más íntima, y por tanto en su nombre subyace la idea de "lo oculto", "lo que se oculta a sí mismo". Su identidad es tan secreta que ningún otro dios sabe su auténtico nombre. Amón es sinónimo de crecimiento de Tebas como capital religiosa. Su destacada posición está ya atestiguada en el Imperio Medio, como dios con poderes creadores semejantes a los de la antigua divinidad itifálica Min, el dios primordial de Coptos. Una iconografía de Amón que describe la posesión de una fertilidad inagotable, es "toro de su madre", en la capilla períptera de Senwosret I (1971-1926 a.c.), en el templo de Karnak.
Fue, en los cinco siglos del Imperio Nuevo, cuando Amón se convirtió en jefe indiscutido del panteón egipcio (salvo durante un eclipse de dos décadas, cuando el disco solar del faraón Ajenatón fue promovido al puesto de dios supremo). Amón como gobernante universal debido a su título de "Señor de los tronos de las Dos Tierras" y "Rey de Dioses", tenía templos construidos para él en Tebas. Evidentemente tenía capillas por todo Egipto, pero Tebas considerada como la ubicación del surgimiento de la colina primordial en el origen de los tiempos, era la "ciudad suprema" y todas las demás ciudades de Egipto sólo podían intentar imitarla.

En el mito Hermopolitano de la creación, Amón es una de las fuerzas elementales de la Ogdóada, pero como única deidad en la teología tebana es trascendental, está por encima de la creación y preexiste a los esfuerzos conjuntos de la Ogdóada para que la colina primordial surja. Amón como "el que se hizo a sí mismo" se autogeneró para empezar a existir antes de que todas las demás sustancias existieran. Su fluido se une con su cuerpo para formar un huevo cósmico. Una vez surgido, Amón forma la materia primitiva, los elementos de la Ogdóada de la que él forma parte. El Universo estaba oscuro, silencioso e inmóvil, Amón fue la explosión de energía que impulsó a la Ogdóada a la acción.

Jnum y la teogonía tebana

El dios Jnum, con cabeza de carnero en la región de las cataratas del Nilo, introduce un nuevo énfasis en los mitos de la creación cuyo tema principal es la creación de la humanidad. Se creía que el había modelado la forma del hombre en su torno de alfarero. En los mitos heliopolitanos y hermopolitanos la raza humana es ignorada en favor de los temas cósmicos. 
El carnero, la criatura sagrada de Jnum, es un símbolo de la procreación en el mundo natural.
En Asuán, en la catarata del Nilo, Jnum controlaba las cavernas de Hapi, el dios de la inundación. Con la inundación, el agua cubría los campos y al retroceder dejaba una rica capa aluvial, donde se cultivaba dando un excedente de grano, por lo que inundación significaba prosperidad y Jnum su controlador era visto como un benefactor del pueblo de Egipto.
En el templo de Esna en el Alto Egipto, Jnum era celebrado como el creador de todo el pueblo con su torno de alfarero. Hay descripciones en las que su trabajo en el torno no está restringido a los egipcios sino también a los extranjeros, él es un creador universal que formó a los dioses y a las gentes, a los animales, los pájaros, los peces y reptiles. La idea de Jnum moldeando al ser humano en un torno de alfarero, pudo influir en el poeta griego Hesíodo que uso para la conformación de Pandora (700 a.c.) que describe tanto en la Teogonía como en los Trabajos y los días.
Amón le confió un encargo en Tebas a Jnum, que se conoce como la "teogonía tebana" que describe el matrimonio, más bien el breve encuentro sexual entre Amón y la gran esposa real. Un ejemplo es el del nacimiento del faraón Amenhotep III, en los relieves de Luxor. Amón tomó forma de Tutmosis IV. La reina Mut-em-uiya (esposa real de Tutmosis IV) sentada frente a Amón en un largo sofa, que puede leerse también como el jeroglífico de cielo, simbólicamente es el lugar de Amón en los cielos muy alejado de la habitación en palacio. Los dos están vestidos, pero sus piernas están enredadas. La mano derecha de Amón tiende el anj (el signo de la vida) hacía la nariz de ella para que aspire en él la vitalidad. Éste es el momento del orgasmo y de la transmisión del semen del Dios a la Reina.

Aguantando el sofa-cielo con sus cabezas y agarrando los pies del Dios y la Reina aparecen la diosa escorpión Serket y la diosa demiurgo Neit. Amón llevando su cetro de soberanía y le signo de la vida, se acerca a Jnum dándole instrucciones. Jnum se sienta sobre un trono y modela dos cabezas infantiles en el torno de alfarero, una es el rey Amenhotep III y la otra representa a Ka o fuerza vital eterna del faraón. La diosa Hathor que es la guardiana de la realeza, se sienta junto al torno y tiende al anj hacía las dos figuras. El misterio rodea el método que usó Jnum para la implantación de estos dos seres moldeados en las entrañas de la Reina. La siguiente escena muestra el nacimiento de Amenhotep III.


domingo, 17 de febrero de 2013



LOS CUATRO HIJOS DE HORUS

Las cuatro aves que se sueltan en la coronación de Horus rey llevan los nombres y las cabezas distintivas de los cuatro hijos de Horus, protectores de los cuatro órganos principales del cuerpo y custodiados a su vez por cuatro divinidades protectoras femeninas. Cada una vuela hacia uno de los puntos cardinales, que aparecen en el siguiente orden:

Imset: Se dirige hacia el Sur y anuncia a las divinidades meridionales que Horus (el rey) ha tomado la corona blanca y la ha unido con la roja. Imset con cabeza humana, es el protector del hígado y se encuentra bajo la custodia de Isis, que según  los Textos de las pirámides, 1255, viene del Oeste.

Hapi: va al Norte y les comunica a las divinidades septentrionales que Horus (el rey) ha tomado la corona blanca y la ha unido con la roja. Hapi, con cabeza de babuino, es el protector de los pulmones, y se encuentra bajo la custodia de Neftis, que según la misma fuente viene del Este.

Dua-mut-f: va al Oeste y les comunica a las divinidades Occidentales que Horus (el rey) ha tomado la corona blanca y la ha unido con la roja. Dua-mut-f, con cabeza de perro o chacal, es el protector del estómago y lo custodia Neith, divinidad del tejido y de la corona roja del Norte.

Kebehsenuf: va al Este y les comunica a las divinidades Orientales que Horus (el rey) ha tomado la corona blanca y la ha unido con la roja. Kebehsenuf, con cabeza de halcón, es protector de los intestinos, y lo custodia Selket, la diosa escorpión, llamada "la que hace respirar a la garganta" y a quien se asocia con la corona blanca del Sur (Textos de las pirámides, 1375).

Esta distribución sugerida por los textos, coincide con la de las divinidades femeninas que rodean la urna canope exterior, de madera sobredorada, de la tumba de Tutankamón. Las funciones que corresponden a estas divinidades son las siguientes:

Imset, con cabeza humana, protector del higado, custodiado por Isis en el Oeste, es el despensero por excelencia. Con los materiales que recibe el estómago (que precede al hígado) almacena los elementos necesarios para la fabricación de azúcares, grasas, albúminas y urea. Ahorrativo, separa el hierro de los corpúsculos rojos para volver a utilizarlo en un momento dado, y transforma la hemoglobina en bilirrubina, el pigmento que da color a la bilis que segrega en grandes cantidades. Por último va al Sur para llevar a Kebehsenuf, guardián de los intestinos, la bilis indispensable para la digestión y la excreción, una importante antitoxina. 

Kebehsenuf, con cabeza de halcón, preside la producción del quilo blanco en el intestino, bajo la custodia del escorpión Selket del Sur, que debido a sus cuidados maternales, es asimilada a veces con Isis. Sus crías nacen rodeadas por una delgada membrana, y cuando la madre las libera se cuelgan de su lomo, donde triplican su volumen alimentándose únicamente por ósmosis. Además la función que realiza el intestino, la de separar los alimentos asimilable de los productos de desecho, requiere gran sensibilidad, para la que ha de desarrollarse un sistema reflejo de defensa. El veneno del escorpión ataca el sistema nervioso, constituyendo un ejemplo de analogía simbólica. Kebehsenuf envía el quilo blanco desde el Sur al Este, a la vena subclavia izquierda. Hapi, con Neftis, del Este, protege los pulmones. Resulta difícil comprender por qué se le otorga cabeza de babuino, el animal sagrado de Thot, señor del tiempo, si su nombre no nos da la explicación. Hap equivale al verbo "circular". Como siempre se dejaba el corazón en su sitio al embalsamar el cadáver, se tomaban los pulmones como símbolo del torrente sanguíneo, cuyo ritmo (pulsación y respiración) regulaba Hapi. Este recibe el fluido linfático blanco que transportan los vasos del canal torácico despositándolo en la vena subclavia izquierda, donde se mezcla con la sangre roja y participa con ella en el intercambio de gas y la oxigenación que se producen en los pulmones. El símbolo de la unión del rojo y el blanco es el signo jeroglífico sma, que representa los pulmones suspendidos al extremo de la tráquea, alrededor de la cual se anudan las plantas del Norte y el Sur, resaltando el carácter vegetal de la función respiratoria. 

Dua-mut-f, con cabeza de perro o chacal, protege el estómago bajo la custodia de Neith, divinidad del Norte y del tejido. El perro desempeña la tarea de transformar lo que en principio era materia extraña en sustancia viva bajo la influencia de ciertas secreciones. Este animal destaca por su sentido del olfato, que recuerda el papel que juegan los olores en la estimulación de la secreción de los jugos necesarios para la digestión. Además, el chacal tiene la particularidad de comer carne en estado de descomposición, y es él el maestro soberano de la momificación, cuyo objetivo fundamental consiste en evitar la putrefacción.

En el sarcófago de cuarcita aparecen las mismas divinidades, agrupadas en este caso por parejas: Isis y Neftis del lado de la cabeza, Neith y Selket del de los pies. En esta distribución se emparejan las orientaciones opuestas y las funciones complementarias:
  • Al Norte, el estómago recibe elementos del exterior y digiere bajo la custodia de Neith.
  • Al Sur, el intestino digiere y arroja elementos al exterior bajo la custodia de Selket.
  • Al Este, en los pulmones, la hemoglobina (roja) es aeróbica con Neftis.
  • Al Oeste, en el hígado, la bilirrubina (verde) es anaeróbica, con Isis.

domingo, 13 de enero de 2013

El balcón de Manet


Hoy me apetece hablar de esta gran obra, de 1869 expuesta en el salón de ese mismo año. En esta obra aparecen retratados, su cuñada Berthe Morisot, Antoine Guillemet y la violinista Jenny Claus. Manet realiza un homenaje a Goya copiando la composición de su cuadro.

Berthe Morisot, que según las malas lenguas de la época, estaba enamorada de Manet y que al final se casó con su hermano, fue a ver su retrato en la obra el día de la inauguración y escribió a su hermana Edma:

 "Uno de mis primeros cuidados fue dirigirme a las Sala M. Allí encontré a Manet con aire atontado. Me pidió que fuera a ver su pintura porque él no se atrevía a adelantarse. Nunca vi una fisonomía tan expresiva; reía inquieto, y aseguraba al mismo tiempo que su cuadro era muy malo y que tenía mucho éxito. Decididamente le encuentro un carácter encantador que me gusta muchísimo. Sus pinturas producen como siempre la impresión de un fruto silvestre o incluso algo verde; distan mucho de no gustarme. Estoy más extraña que fea (en el Balcón); al parecer el epíteto de mujer fatal ha circulado entre los curiosos."
"El pobre Manet está triste; su exposición como siempre, está siendo poco apreciada por el público, pero él siempre se asombra como si fuera la primera vez. Sin embargo me ha dicho que yo le traía suerte y que había recibido una proposición de compra por el Balcón. Me gustaría por él, pero tengo miedo de que no vuelvan aún a frustarse sus experanzas."
Y la madre de Berthe Morisot escribió a su hija, acerca de Manet:

"Te dice con mucha naturalidad que se encuentra a gente que le evita a fin de no hablarle de su pintura, y que, al darse cuenta de esto, le falta valor para pedirle a nadie que pose para él."

Pero Manet no tardaría en recobrar ese valor, ya que cuando conoció a Eva Gonzalès, de 20 años, hija de un escritor muy popular no dudo en pedirle que posara para él. Eva que en ese momento era alumna del pintor de moda, Chaplin, lo abandonó y entró como "alumna" en el taller de Manet, en la calle Guyot.

Berthe Morisot se sintió despechada por la presencia de Eva y sufrió al ver que la sustituían como modelo, le escribe a su hermana:

"De momento toda su admiración está concentrada en la señorita Gonzalès, pero su retrato sigue sin adelantar. Me dice que ha llegado ya a la cuarenta sesión y ha vuelto a borrar la cabeza. Es el primero en reírse."
"Los Manet han venido a vernos. Han visitado el taller. Con gran sorpresa y alegría por mi parte, he merecido los mayores elogios. Parece que decididamente vale más que Eva Gonzalès. Manet es demasiado franco para poder engañarse. Estoy segura de que le ha gustado mucho. Sólo que me estoy acordando de lo que dijo Fantin: siempre encuentra bien la pintura de la gente por la que siente afecto."
Manet admiraba en especial una tela que Berthe había hecho recientemente en Lorient, y que representaba a su hermana Edma, "Vista del pequeño puerto de Lorient", encantada por los cumplidos de Manet, le regaló el cuadro.